Yasumasa Morimura

Yasumasa Morimura nace en Osaka el año 1951. Utiliza la fotografía como herramienta pero no acepta que le llamen fotógrafo.

Sus influencias son Marcel Duchamp y Andy Warhol. 

Su obra se caracteriza por el apropiacionismo, que significa que se apropia de imágenes clásicas del arte occidental para reinterpretarlas y otorgarles un nuevo significado.

La obra de Morimura está condicionada por el dualismo. Aparecen siempre confrontaciones entre Oriente y Occidente, masculino y femenino, tradicional y contemporáneo…

El eje determinante de su obra es el concepto de identidad i es una denúncia a las imposiciones económicas y culturales de Occidente sobre Japón.

Morimura se apropia de la historia del arte occidental, que es la que se da por “válida”, y la adapta a su visión particular. El artista se cuela literalmente a los cuadros más representativos del arte occidental insertando su rostro para crear su propia historia del arte, haciendo que la Mona Lisa, la Maja Desnuda o las Meninas adquieran facciones asiáticas. La artista se pone en el lugar de los grandes protagonistas del arte clásico como un “ajuste de cuentas” al Occidente colonizador. Habla también sobre la rotura de las barreras culturales y el libre intercanvio de influencias.

En la siguiente imagen observamos el personaje de Marcel Duchamp, Rrose Selavy. Yasumasa Morimura reinterpreta esta imagen en la segunda imagen que mostramos.

 

Otra serie muy conocida de este artista son las reinterpretaciones de personajes muy conocidos a lo largo de la historia. Aquí mostramos tres ejemplos. Para más información de este artista sin web, podeis consultar:

www.fundacion.telefonica.com/ at/catayasu/yasumasa01.html
es.wikipedia.org/wiki/Yasumasa_Morimura
www.artnet.com/awc/yasumasa-morimura.html

 

Yasumasa Morimura reinterpreta a Greta Garbo:

A Audrey Hepburn:

Y a Liza Minelli:

Orlan

Orlan es una artista francesa nacida en 1947. En el año 1964 empieza su trayectoria artística con su primera operación estética de estilo bizarre. Hace performance que comercializa en forma de cintas de vídeo y está englobada dentro del grupo de artistas contemporáneos del post-arte orgánico.

Sus influencias son los cánones de belleza establecidos en la sociedad actual y a lo largo de la historia, la investigación de estos cánones en otras civilizaciones y épocas, la iconografía cristiana, el barroco y las nuevas tecnologías.

Su obra es una denuncia de la presión que ejerce la sociedad sobre los cánones de belleza y sobre el cuerpo femenino en particular. Orlan utiliza la cirurgía estética bizzarre como herramienta de trabajo i su obra gira entorno al concepto occidental de la identidad.

La artista considera que su cuerpo es su espacio de trabajo. Dice que, como Frankenstein, el “monstruo” es ella misma y ella misma es quien se da la vida mediante transformaciones que practica en su propio cuerpo.

En su séptima operación estética, en 1993, se implanta dos sistemas de silicona a cada lado de la frente.

Orlan dice que el cuerpo es el espacio vital para modelar, reconstruir i diseñar lo que nos venga en gana, en contra de las imposiciones estéticas con que la sociedad de consumo tortura sobretodo a las mujeres.

Centra su obra en este aspecto, en el cuerpo mutante y el cuerpo del futuro. Los avances tecnológicos abre debates que antes no eran posibles, aunque la transformación del cuerpo para alcanzar los estándares de la belleza siempre ha estado presente.

 

www.orlan.net