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El artista antes conocido como….
El nombre es uno de los capitales más valiosos de una banda o un músico. Y a lo largo de la historia de la música existen ejemplos de reconocidos artistas que lo despilfarraron luego de cambiar su identidad. Otros apelaron a seudónimos por simple diversión o para embarcarse en proyectos sin el peso de su fama.
“Un nombre es lo más valioso que uno puede tener”, rezaba hace algunos años un spot publicitario de Banco RIO. Y si se trata de una banda o una figura reconocida de la música, el nombre se transforma en una marca registrada que establece una identificación muy fuerte con la imagen y la obra de quien/es lo porta/n. Tan fuerte es esa asociación que un cambio de identidad puede atentar contra el futuro del rebautizado artista.
Los antecedentes indican que conviene no andar dando bandazos por la vida y mantener al público en la seguridad de que sabe a qué se enfrenta. En caso contrario, la esquizofrenia del músico conduce, irremisiblemente, al olvido inmediato sin la más mínima piedad.
Madonna es el último caso, aunque por ahora no está claro en qué acabará todo. Louise Veronica Ciccone -su auténtico nombre- comunicó a mediados del 2004 en una entrevista al canal televisivo estadounidense ABC que pasaba a ser Esther. La razón del cambio se debe a su identificación con el personaje bíblico del mismo nombre, y a sus años de práctica del estudio de la Cábala, teosofía esotérica derivada de la lectura del judaísmo más antiguo. En el Antiguo Testamento de la Biblia, Esther fue la reina que salvó a los judíos de una matanza, acontecimiento recordado en la festividad judía del Purim.
No obstante, reconociendo su especial devoción y olfato para los negocios, y que seguro conoce bien los casos de aquellos que la precedieron, no parece fácil que se decida a correr el riesgo. ¿Seguirá la “chica material” utilizando el nombre de Madonna en las tapas de sus discos y en sus lucrativas giras? ¿Se olvidará de Esther tan rápidamente como abrazó su nueva fe?
No tiene más que recordar el caso de Prince y seguro que se lo piensa. El de Minneapolis, después de ser el artista negro más creativo de la década de 1980, decidió, a principios de los 90, que, desde ese momento, cambiaba su nombre por el de TAPKAP -The Artist Previously Known as Prince, El artista antes conocido como Prince-.
En su caso, todo aquello coincidió con su etapa de enfrentamiento con su discográfica, que se negaba a editar los cientos de canciones que el prolífico artista grababa indiscriminadamente, un episodio que tuvo su punto más reivindicativo cuando apareció en público con la palabra “esclavo” escrita en sus mejillas.
Podría haber terminado ahí, pero no. Después se inventó un símbolo para identificarse, tan complicado de reproducir que sólo podía escribirse manualmente. Su compañía tuvo que remitir urgentemente a los medios de comunicación archivos en los que aparecía el susodicho símbolo para que fuera posible transcribirlo en letra impresa. Si a alguien le pareció que el tema estaba más o menos bajo control, Prince rompió todos los esquemas al anunciar un nuevo nombre: Víctor.
Para cuando se cansó y claudicó, retomando el nombre de Prince, a nadie en el mundo le importaba ya lo más mínimo. Su carrera comercial había caído en picada y tan sólo sus presentaciones en vivo mantenían su figura de actualidad, aunque hubiera que leerse los carteles un par de veces para saber con qué nombre actuaba.
Terence Trent D’Arby le siguió los pasos, y no sólo en lo musical. Tras un primer disco plagado de éxitos, “Introducing The Hardline According To Terence Trent D’Arby”, nunca volvió a conseguir la misma relevancia pública, ni siquiera cuando fue contratado para suplir al fallecido Michael Hutchence al frente de INXS. Así que, cuando reapareció como Sananda Maitreya, según él debido a una orden que había recibido en un sueño, pocos se lo tomaron en serio. Los conciertos de Sananda Maitreya de los últimos tiempos se anunciaban, cómo no, como el artista antes conocido como Terence Trent D’Arby.
La fe fue la que motivó que uno de los grandes artistas de los 70 a nivel comercial dejara de ser Cat Stevens para pasar a llamarse Yusuf Islam. Evidentemente, con la palabra Islam en su nombre, quedaba clara su conversión. En su caso, su carrera no empezó una cuesta abajo sin final visible, sino que se negó a seguir grabando y editando discos.
El cambio puede reducirse a quitarse el diminutivo para recuperar su verdadero nombre, como intentó Debbie Harry de Blondie con su carrera en solitario, al decidir pasar a ser Deborah, un movimiento que más parecía querer ser un signo de madurez con el que dejar atrás el pop de sus inicios.
También se puede reducir a un sencillo cambio de apellidos. John Cougar pasó a ser John Cougar Mellencamp, justo antes de decidirse por John Mellencamp. Daba igual: tanto Debbie como John no consiguieron con sus nuevas encarnaciones el éxito de antaño.
En el caso de John Lydon, lo cierto es que tuvo una digna carrera al frente de Public Image Limited (PIL). Sin embargo, es consciente de que su verdadera huella en la historia del rock la dejó cuando se hacía llamar Johnny Rotten –Juancito Podrido- al frente de los Sex Pistols.
Distinto es el caso de aquellos que utilizan otros nombres para ocasiones muy especiales, sobre todo conciertos únicos o grabaciones especiales, y que siguen con su nombre de siempre el resto de las veinticuatro horas del día. REM triunfó en un pequeño club londinense en 1991 como Bingo Hand Job , alcanzándose en la reventa cifras astronómicas para conseguir una entrada, después de que se corriera la voz por toda la ciudad.
Sin embargo, a sus amigos de U2, disfrazados como The Daltons -se supone que un grupo de country- y teloneándose a sí mismos en su gira americana, nadie les hizo caso. En la gira de The Joshua Tree de 1987 aparecieron en escena dos veces: el 1 de noviembre en Indianápolis y el 18 del mismo mes en Los Ángeles. Poco después, el 12 de diciembre en Virginia, su lugar fue ocupado por miembros de su equipo. La última aparición pública de U2 como The Daltons se produjo en la ceremonia de entrega de los Grammy de 1989.
Integrantes de ambos grupos, REM y U2, tocaron juntos en una única ocasión, con motivo de la investidura del presidente Bill Clinton. Michael Stipe y Peter Back, de REM, junto a Adam Clayton y Larry Mullen, de U2, aparecieron con el nombre de Automatic Baby (en referencia a dos de sus discos de más éxito, Automatic For The People de REM y Achtung Baby de U2), para interpretar una única canción, “One”, de los irlandeses.
Por su parte, los Sex Pistols llegaron a presentarse de muy distintas maneras, entre ellas la de The Spots, acrónimo de Sex Pistols On Tour Secretly -Sex Pistols de gira secreta-.
Más cerca en el tiempo, los Franz Ferdinand utilizaron el nombre de A Touch Of Velvet para poder adelantar en pequeños clubes las canciones que formarían parte de su segundo disco.
Sin embargo, esta tentación por adquirir una nueva identidad viene de los comienzos del rock. Hasta Los Beatles coquetearon con un nombre ficticio que no llegaron a utilizar, Ricky And The Red Streaks. Lo propuso Paul McCartney para irse de gira e incluso se llegó a programar una actuación en Alemania para el grupo con esa nueva denominación en la época del disco “Let It Be”.
Después, cada uno de los Fabulosos Cuatro utilizó distintos seudónimos en sus carreras solistas. John Lennon fue, entre otros, Reverend Thumbs Ghurkin, Mel Torment, Dr. Winston, Booker Table And The Maitre D’s, The Reverend Fred Gherkin, Beatcomber, Kaptain Kundalini, Mr. Leslie o Dwarf McDougal; Paul McCartney se convirtió en Percy Thrillington, Billy Martin, Apollo C. Vermouth o The Fireman para un disco que editó con el productor Youth; George Harrison apareció como Son Of Harry, Hari Georgeson, Jai Raj Harisein o L’Angelo Misterioso; finalmente, Ringo Starr se hizo pasar por Ognir Rats, Roy Dyke o Richie Snare.
“Mi nombre es…”, fue el primer hit del rappero Eminem. Y no se sabe si lo tenía muy claro entonces, porque se presentó en sus discos con diversas encarnaciones, como Marshall Matthers o Slim Shady.
En cualquier caso, todos tenían claro el nombre que les daba de comer y sólo hicieron uso de sus alter egos para aventuras esporádicas. Por eso, lo de Madonna transformándose en Esther está por verse.
http://www.diversica.com/musica/archivos/2005/07/el-artista-antes-conocido-como.php
Add comment Junio 4, 2008
Robos de identidad por robots
1 comment Junio 3, 2008
Multiracial
MULTIRACIAL
El término de “Raza” es el producto de una estrategia económica muy antigua; este concepto de alguna manera ha hecho posible la descriminación, la opresión y el abuso de inumerables seres humanos.El desmantelamiento de escenografías opresivas tales como el condicionamento humano en base a su color o su “raza” es uno de los intentos más sobresalientes de las últimas décadas.
Podemos observar que en las grandes ciudades donde se dan las mayores migraciones humanas, hay cada vez más uniones interraciales que crean una nueva definición de lo que “raza” ha sido hasta ahora. Ya no es posible categorizar a personas provenientes de estas uniones como antes ya que sus razgos físicos y culturales ya no son exclusivos de una “raza” en particular, el concepto de identidad es mucho más amplio y en el futuro quizás será menos posible descriminar a los individuos en base a su apariencia porque será difícil definir a ciencia cierta la procedencia racial de las personas.
El proyecto consiste en una serie de retratos de gente procedente de mezclas interraciales enfrente de fondos de colores primarios. Las imágenes ponen en duda el concepto de raza acentuando la disparidad entre los colores primarios , la ambiguedad y lo artificial de los límites comunmente aceptados entre las diferentes razas. Este proyecto cuestiona al espectador sobre la existencia de la raza en la
naturaleza.
Este proyecto fué realizado con el apoyo del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2002- 2003.
Fotógrafa: Dulce Pizón (www.dulcepizon.com)
Add comment Junio 1, 2008
Superhéroes
LA VERDADERA HISTORIA DE LOS SUPERHÉROES:
Apartir del 11 de Septiembre la noción del héroe resurgió en gran parte impulsada por la necesidad de reconocer la labor de gente que sacrificaron sus vidas o que de manera extraordinaria tuvieron el valor de enfrentar situaciones de peligro. Sin embargo, es importante fijar estos valores no solamente en la gente que surge como héroe apartir de una desgracia o una emergencia nacional o mundial sino a la gente que día a día sacrifica parte de su vida para mejorar su realidad y afectar positivamente la de los otros.
Un superhéroe en el contexto de la cultura pop exige que un determinado personaje tenga un poder extra humano para salvar y proteger a sus congéneres. Esto traducido a la vida cotidiana, un poder extraodinario puede ser por ejemplo: la capacidad de supervivencia en condiciones extremas, ya sea laborales o climáticas, la capacidad de sacrificar hasta la vida para ayudar a los seres queridos o materializar los sueños de la gente que los espera en casa etc.
Este proyecto es una serie de retratos ambientales de las personas que desde los Estados Unidos, en particular en la ciudad de Nueva York, ayudan económicamente a sus comunidades en México y significan una importante fuerza económica en el desarrollo de ambos paises.
Esta serie consiste de 20 fotografías a color de imigrantes Mexicanos vestidos con los trajes de los superhéroes de la cultura pop Norteamericana y los superhéroes de la cultura popular Mexicana.
Cada superhéroe será retratado en su ambiente laboral y la fotografía incluye un pequeño texto con su nombre, el de su comunidad en México, cuanto tiempo tiene trabajando en Nueva York y la cantidad de dinero que manda a México semanalmente.
El principal objetivo de esta serie es homenajear al hombre ordinario que sin ningún poder super natural logra que su comunidad sobreviva y progrese.
Fotógrafa: Dulce Pizón (www.dulcepinzon.com)
BERNABE MENDEZ originario de Guerrero trabaja limpiando vidrios en los rascacielos de Nueva York. Manda 500 dólares al mes.
PAULINO CARDOZO originario del Estado de Guerrero trabaja como cargador en Nueva York. Manda 300 dólares a la semana.
MINERVA VALENCIA originaria de Puebla trabaja como niñera en Nueva York.
Manda 400 dólares a la semana.
Add comment Junio 1, 2008
Phillips – Skin Tatto
Tattoos and physical mutilation are amongst the oldest forms of personal expression and identity. Subcultures have used tattoos as a form of self representation; a visual language communicating personality and status. Philips Design examined the growing trend of extreme body adornment like tattoos, piercing, implants and scarring.
The Electronics Tattoo film expresses the visual power of sensitive technology applied to the human body. The film subtly leads the viewer through the simultaneous emotional and aesthetic transformations between two lovers.
Add comment Junio 1, 2008
Prometeus: La Revolución de los Medios
La consultoría italiana Casaleggio Associati ha realizado este singular corto en el que intentan reflejar de qué manera Internet y elementos que giran en su entorno, cambiarán el mundo en unos años, y hacia dónde nos llevará esto que damos en llamar Web 2.0 o las redes P2P. En él se vaticinan tiempos futuros dominados por Yahoo, Second Life y Amazon, empresas que desarrollarán mundos virtuales que se convetirán en el primer mercado mundial. Según el argumento del corto se producirían sucesos como la compra de Microsoft por parte de Google, o al adquisición de Amazon por Yahoo.
Add comment Junio 1, 2008
Tekno Nomads
Los nómadas del tekno son jóvenes europeos que decidieron escapar del consumismo y las obligaciones que éste conlleva, y viajar en sus camiones-vivienda por todo el mundo. Al tiempo que reciclan desechos de nuestra sociedad (comida, objetos diversos, aparatos electrónicos e informáticos, etc.) los travelers utilizan las nuevas tecnologías para comunicarse.
Además, organizan fiestas gratuitas en espacios abiertos o en naves industriales que ocupan con sus camiones. Dicen que la música tekno que ellos mismos crean permite acceder a estados modificados de conciencia que amplían nuestra compresión de la vida.
Fotógrafo: Héctor Mediavilla (www.pandorafoto.com) sección reportajes
Add comment Junio 1, 2008
La Sape Congolesa
Con la llegada de los franceses al Congo nació, a principios del s.XX, el mito de la elegancia parisina entre los jóvenes que trabajaban para los colones. Muchos consideraban al hombre blanco superior debido a su sofisticación y elegancia. En 1922, G.A. Matsoua se convirtió en el primer congolés que regresó de Paris vestido como un genuino señor francés, provocando un gran alboroto y una tremenda admiración entre sus compatriotas. El fue el primer grand sapeur.
Respetados y admirados por su comunidad, los sapeurs de hoy se consideran artistas. Con sus refinados modales y su impecable estilo al vestir, aportan un toque de glamour en su humilde entorno. Cada uno ejecuta un repertorio propio de gestos que lo distingue de los demás. También persiguen su gran sueño: viajar a Paris y regresar a Brazzaville como aristócratas de la elegancia.
Sape: Société des Ambianceurs et des Personnes Elgantes (Sociedad de Animadores y de Personas Elegantes).
Fotógrafo: Héctor Mediavilla (www.pandorafoto.com)
Add comment Junio 1, 2008
Yasumasa Morimura
Yasumasa Morimura nace en Osaka el año 1951. Utiliza la fotografía como herramienta pero no acepta que le llamen fotógrafo.
Sus influencias son Marcel Duchamp y Andy Warhol.
Su obra se caracteriza por el apropiacionismo, que significa que se apropia de imágenes clásicas del arte occidental para reinterpretarlas y otorgarles un nuevo significado.
La obra de Morimura está condicionada por el dualismo. Aparecen siempre confrontaciones entre Oriente y Occidente, masculino y femenino, tradicional y contemporáneo…
El eje determinante de su obra es el concepto de identidad i es una denúncia a las imposiciones económicas y culturales de Occidente sobre Japón.
Morimura se apropia de la historia del arte occidental, que es la que se da por “válida”, y la adapta a su visión particular. El artista se cuela literalmente a los cuadros más representativos del arte occidental insertando su rostro para crear su propia historia del arte, haciendo que la Mona Lisa, la Maja Desnuda o las Meninas adquieran facciones asiáticas. La artista se pone en el lugar de los grandes protagonistas del arte clásico como un “ajuste de cuentas” al Occidente colonizador. Habla también sobre la rotura de las barreras culturales y el libre intercanvio de influencias.
En la siguiente imagen observamos el personaje de Marcel Duchamp, Rrose Selavy. Yasumasa Morimura reinterpreta esta imagen en la segunda imagen que mostramos.
Otra serie muy conocida de este artista son las reinterpretaciones de personajes muy conocidos a lo largo de la historia. Aquí mostramos tres ejemplos. Para más información de este artista sin web, podeis consultar:
www.fundacion.telefonica.com/ at/catayasu/yasumasa01.html
es.wikipedia.org/wiki/Yasumasa_Morimura
www.artnet.com/awc/yasumasa-morimura.html
Yasumasa Morimura reinterpreta a Greta Garbo:
A Audrey Hepburn:
Y a Liza Minelli:
Add comment Mayo 28, 2008
Orlan
Orlan es una artista francesa nacida en 1947. En el año 1964 empieza su trayectoria artística con su primera operación estética de estilo bizarre. Hace performance que comercializa en forma de cintas de vídeo y está englobada dentro del grupo de artistas contemporáneos del post-arte orgánico.
Sus influencias son los cánones de belleza establecidos en la sociedad actual y a lo largo de la historia, la investigación de estos cánones en otras civilizaciones y épocas, la iconografía cristiana, el barroco y las nuevas tecnologías.
Su obra es una denuncia de la presión que ejerce la sociedad sobre los cánones de belleza y sobre el cuerpo femenino en particular. Orlan utiliza la cirurgía estética bizzarre como herramienta de trabajo i su obra gira entorno al concepto occidental de la identidad.
La artista considera que su cuerpo es su espacio de trabajo. Dice que, como Frankenstein, el “monstruo” es ella misma y ella misma es quien se da la vida mediante transformaciones que practica en su propio cuerpo.
En su séptima operación estética, en 1993, se implanta dos sistemas de silicona a cada lado de la frente.
Orlan dice que el cuerpo es el espacio vital para modelar, reconstruir i diseñar lo que nos venga en gana, en contra de las imposiciones estéticas con que la sociedad de consumo tortura sobretodo a las mujeres.
Centra su obra en este aspecto, en el cuerpo mutante y el cuerpo del futuro. Los avances tecnológicos abre debates que antes no eran posibles, aunque la transformación del cuerpo para alcanzar los estándares de la belleza siempre ha estado presente.
www.orlan.net
Add comment Mayo 28, 2008
